Terciopelo Azul

La imaginación es mas importante que el conocimiento
                                                   -Alber E instein

Terciopelo azul, si tuviera que describir este titulo en la primera palabra que se me viene a la mente, diría ''tranquilidad'' que  es lo que nos muestra el inicio de la película en sus primeros minutos, un fondo azul, créditos, imágenes tranquilas, hasta que nos introducen a un mundo de abstracción y choque, enfocando el jardín, donde lo anterior mencionado queda atrás, el contraste va a ser
la herramienta principal de jugar con la percepción del observador en este film.


El hombre noble conserva durante toda su vida la ingenuidad e inocencia propias de la infancia
                                                                                                                    -Confucio

La frase anterior nos lleva a todo lo que va a ser el papel principal y destacado de la película, ''Jeffrey'', la representación del modelo de alguien bueno, responsable y trabajador, pero esto es lo que va a llevar al contraste de esta película, una situación indiferente de la realidad en la que se expone a alguien debil ante una gran adversidad y desafió, ''el hombre inocente que se vera involucrado en una pesadilla por el morbo que una mujer, o un misterio, o ambas cosas le producen.


Lo esperado no sucede, es lo inesperado lo que acontece
                                           -Euripides de salamina

En el momento que nos adentramos a este mundo oscuro en el cual se encuentra el personaje principal, la adversidad es su memoria representado en este rojo, rojo inquietante del peculiar apartamento (lugar de escondite y perversión), la incomodidad toma el papel de actor para hacer sentir al espectador la atmósfera de las escenas.


Los peces son los que no se van a ninguna parte. Los peces se quedan en el lago. Esos si que no se mueven.
                                                                                  -Jeroma David Salinger


Lo que se viene apreciando, la contradicción, el choque, la percepción, todo se vuelve una realidad en esta historia generando tensión y suspenso, en reflexión a la frase, ''Jeffrey'', aun después de pasar por todos los problemas, sigue ahí, intentando solucionar mas de lo que cree que puede, pero aun lo intenta, sobre todo el papel de la mujer como obstáculo y ganas de seguir adelante al mismo tiempo
''Dos mujeres muy diferentes que le darán a Jeffrey aspectos muy distintos de la sensualidad y el amor'', a lo que lleva una obra de una libertad artistica que se le puede dar una gran apreciación, sobre todo, por el momento de la historia que fue filmada, aunque adelantada a su época, la violencia como componente artístico puede llegar a ser de gran admiración ante un publico que que respeta las composiciones artísticas en todo su esplendor.

OSCAR WILDE, La labor de un critico en el mundo del arte.

En el momento de hablar de la noción de lo primario, lo primitivo, podemos entender la obra de Oscar Wilde ,su modo de ver el mundo de la critica, reflexionada sobre el convencionalismo; su ideología ''imperial''. Entender su forma de  ver las cosas, es entender lo que esta un paso atrás, ''sueño y realidad, se debe vivir la vida como una obra de arte, la cordura da la perpetua racionalización que nos obliga a la vida cotidiana''; arte por arte.

 A partir de lo anterior mencionado, podemos dar paso a la critica de arte según Oscar Wilde, el texto se estructura a manera de dialogo entre dos personajes, aclarando claro, la importancia de Wilde al momento de exponer esto que podemos llamar ''lección'' de los problemas que continúan y se re establecen en el mundo actual.

Se tiene que entender muy bien por que es lo que pasa un critico del arte, ¿se puede llegar a reprimir su vocación al punto  de decir que simplemente es alguien que ''comenta, evalúa y interpreta?, no y definitivamente no, su vocación real es el de la experiencia, los momentos que se pueden vivir, funcionar como un órgano de la sociedad el cual transmite una idea ante  la distraída percepción de la sociedad; el critico puede llegar a ser la extensión del cuerpo del arte, el cual nos deja  ver con otra mirada al mismo.  

En la critica de Oscar wilde, se logra plantear lo anterior dicho de una forma que nos llega, toca y transforma la idea porque y para que el arte esta para nosotros. ''Artísticamente, totalmente. Y la razón principal de esto es la que da a la vida su sórdida seguridad: el hecho de que no pueda experimentarse nunca por dos veces la misma emoción. ¡Qué diferente el mundo del arte! Detrás de usted, querido amigo, en un estante de esa librería, puede ver La Divina Comedia. Sé que si

 abro ese volumen por cierto lugar odiaré ferozmente a alguien que no me ha ofendido jamás, o amaré con adoración a alguien a quien no veré nunca. No existe ningún estado de ánimo, ninguna pasión que el Arte no pueda expresarnos, y aquellos de nosotros que han descubierto su secreto pueden hacer constar por anticipado los resultados de sus experiencias''.

Wilde nos deja como mensaje que la expresión no tiene limite, el arte es la herramienta que lo salvo de una cultura ''opresora'' y nos deja algo tan importante como ''solamente con el arte se recupera el tiempo perdido'', llevándolo a su obra como los espacios para ejercer la critica del arte son totalmente necesarios y deben plantearse y desarrollarse, de esta forma se puede ayudar a comprender los misterios del mundo del arte.

"Y todos los hombres matan lo que aman, sea esto oído por todos, algunos lo hacen con una mirada amarga, algunos con una palabra halagüeña, el cobarde lo hace con un beso, el valiente ¡con una espada!"

                                                                                                               -Oscar Wilde

PIEZA DE ARTE - polemica

Damien Hirst 

Damien Hirst es un artista británico, el más prominente del grupo llamado Young British Artists. Ha dominado la escena del arte en Inglaterra desde principios de los 90 y es internacionalmente conocido como el artista vivo con la obra mejor pagada.



EL ARTE DE GANAR MUCHO

Es la pieza más reconocida y criticada del artista inglés. La obra consta de un tiburón tigre sumergido en formol en una vitrina de vidrio. El escualo fue capturado en Australia específicamente por órdenes del artista. Hirst quería algo que fuera lo “Suficientemente grande para comerte”.

Charles Saatchi fue el dueño de la pieza durante muchos años hasta que la vendió en 2004 por una cantidad desconocida; ciertos rumores dicen que la transacción varió entre los ocho y 12 millones de dólares.

El tiburón tuvo que ser reemplazado en el 2006 debido a que el primero se descompuso. Hirst culpó a los galeristas por el mal manejo y ellos lo culparon a él por no haber utilizado las cantidades correctas de formol.

Al cambiar el tiburón se desató una polémica acerca de si la pieza se había transformado y se había convertido en una nueva . Hirst respondió que el venía de una escuela conceptual y que lo que importaba era la intención inicial de la pieza, que el significado seguía siendo el mismo. El debate sigue en boga casi 7 años después.

La critica ha perseguido a la obra. Muchos han debatido que un tiburón no es una obra de arte y que cualquiera lo hubiera podido hacer, a lo que Hirst ha respondido “ Pero no lo hicieron, ¿o sí?”

 http://amqueretaro.com/2013/08/damien-hirst-y-la-estetica-de-la-muerte/.html#sthash.dc3cpZM5.dpuf




EJERCICIO

Se planteo mostrar una de las obras mas polemicas del artista Damien Hirst, llamada ''The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living '' del año 98, y despues de ver la imagen decir lo primero que se le venga a la persona a la mente, esto daba un rango de expresion el cual deja de lado la complejidad y muestra las verdaderas ideas de las personas sobre la obra, el ejercicio se desarrollo con 5 estudiantes de diferentes facultades de la universidad javeriana.

1.Odontologia

2.Ingenieria

3.Artes

4.Arquitectura

5.Ciencias politicas

1.Oscar C.:  No me parece llevar la vida de un animal a esto.

2.Camilo G: Me gusta, aunque la gente diga que esta mal, es hipocresía, en idea es lo mismo que tener un animal enjaulado, o un acuario.

3. Carlos C: Tendria que saber los planteamientos del artista para hacerlo antes de decir algo.

4. Maria Jose D: Esta mal llevar la vida a algo puramente estético, no me gusta.

5.Alejandra D: Interesante la expresion que le dio al animal, quiero investigar sobre el artista.

Los diferentes planteamientos del artista como los de los estudiantes son validos, yo estoy de acuerdo con algunos de ellos, aunque es llevar la vida a un componente estético, admiro poder llevar el arte a algo que nadie mas lo hace, la obra es totalmente monumental y por eso me gusta, destaca, es controversial, lleva a la discusión, para bien o para mal , es la idea materializada de la vida, aunque no concluyo si estar o no de acuerdo con el ''Arte de ganar mucho'', apoyo ambos lados, los artistas deben ganar, y ganar bien por sus grandes ideas, pero no se si como conclusión me parece justo que unas obras tengan y se vendan a este elevado nivel, mientras otras, de artistas no reconocidos, con grandes y mejores planteamientos pasen sin ser vistas o reconocidas.

CONVOCATORIA CRITICA DE ARTE JUVENIL

Visita Galería de arte

ARTBO

FERIA INTERNACIONAL DE ARTE DE BOGOTÁ 
24 AL 27 DE OCTUBRE DE 2014

http://www.artbo.co/contenido/categoria.aspx?catID=1028

Jaime Cerón, curador de Artecámara 2014.
Cámara de Comercio de Bogotá.

Palabras del curador transformadas a una obra:

''Universo de muchos universos, función heterogénea''
La idea es que la vida humana tenga un referente de la vida orgánica, como si en algún momento fuimos piedras, queremos hacer de la exposición un escenario, relaciona con el azar, con la evolución, como si fuera una evidencia de la vitalidad, la forma que somos, tan arrogantes con la verticalidad''.




ARTBO feria para dejarse tocar por el arte
Es momento para hablar de arte en Bogotá.


Las obras expuestas en artbo son un indicio de evolución y trayectoria en el arte, al ver la estructura de transformación de algunos artistas colombianos, y como se puede trascender con las mismas.





Lo que busco expresar con la siguientes imágenes, son diferentes obras al azar representando una idea de montaje,
que lleva a una pregunta es vendible? no es vendible? es una exposición que quiere enmarcar expresiones sociales

o simplemente quiere llegar a un publico consumidor? 


De igual forma como respuesta con una pregunta, este moderno moderno, post moderno, esta diseñado para los mismos artistas? entender la obra no es algo de observar y creer que representa algo, va mucho mas lejos, poder ver a fondo cualquiera de las siguientes obras, ''REQUIERE'' un conocimiento del artista y sus planteamientos, por lo mismo, retomo la duda, ¿Este arte, es un arte diseñado para conocedores o los mismos artistas?

Distorcion

Distorcion digital

Distorcion 

Fotogria tomada desde la torre colpatria, lado sur oriente de Bogota.

La intencion de la fotografia es mostrar la multidimensionalidad de un territorio, la imagen expuesta es la representacion literal de los choques y relaciones de la urbe, relacionando una autopista de escala metropolitana, una via local, un via departamental, el edificio mas alto del pais, elementos culturales como la biblioteca nacional, edificios de comercio, vivienda y todo en conjunto a un mercado. 

distribucion

La idea parte de las imágenes de descomposición digital, como se habla en otra entrega del blog es la imagen final por medio de píxelada puntillista color y el medio de distribución fue empezar a enviarlo por correo, Facebook y Twitter con una pregunta, ¿qué ve usted aquí? , dado al método de distribución recibi 6 respuestas, 4 por Twitter y dos por Facebook, y no se si de forma abstracta, solo un amigo dijo, " veo a Bogota ", las otras respuestas se guiaron mas por respuestas como " imagen o cuadro abstracto ".